像素点制作
本篇文章给大家谈谈《像素点制作》对应的知识点，希望对各位有所帮助。
本文目录一览：
手机美图秀秀怎么改像素 手机美图秀秀如何改像素
1、打开软件的主界面，在主界面的上方选择美化图片选项。
2、接着会自动打开手机系统里的相册，在相册中选择要修改的图片。
3、接着进入到图片的预览界面，在下方的选项中选择编辑选项。
4、接着进入到图片的编辑界面，在图片的下方会有裁剪的比列，这里选择第一个选项自由图标，同时在上方的图片中就会出现对应的编辑框，中间的数字就是长宽的像素数值。
5、直接点击边框中白色的长条，就可以自由拖动，对应的长宽数值也会发生变化，比如要精确到966x1470像素，就直接拉动对应的长宽到指定的数值即可，拖动完成之后，点击图片下方的确定裁剪选项，就完成了像素的编辑。
6、接着再点击右下角的一个对勾标识，才会退出编辑的界面，回到之前的图片预览界面。
7、接着点击右上角的保存选项，点击了保存，才会将刚才修改的操作保存下来，图片会自动保存在相册里。
8、最后，保存成功之后，界面上就会显示图片已保存，当然也可以保存到美图相册里，到这里精确修改图片的像素教程就完成了。
如何提高图片像素
提高图片像素的具体解决步骤如下：
1、首先我们找到要提高图片像素的图片，单击鼠标右键，选择【打开方式】，再选择【画图】。
2、现在我们可以看到，图片未处理前的像素是312*416。
3、然后我们点击左上方的“重新调整大小”。
4、重新调整大小的依据选择【像素】，并勾选上“保持纵横比”。
5、输入水平像素、垂直像素，调整大小时尽量保持纵横比不变。
6、点击确定，图片的像素就调整好了，保存即可。
Pixel Art Tutorial 像素画教程
这篇教程是我在2007年于个人网站上创作的。从那之后有一些细微的调整，但没有重大的更改。
在这10个步骤下，我将教你如何去创造一个“sprite（精灵）”，它是一个独立的角色或者说是对象（object）。当然，这个术语来源于电子游戏。
创造像素画是一种技能，我去学习它是因为我的游戏需要它。经过一些尝试之后，我变得得心应手，开始把它当作真正的艺术。如今，像素艺术在游戏开发以及插图中非常流行。
这个像素画是我几年前创作的，用来教学像素画的基本概念，我已经进行了大量的精简。还有一些像素的教程，我觉得它们太复杂太啰嗦。像素艺术不是一种科学，你没必要在创作的时候去计算矢量。
像素画的好处之一就是你不需要任何花哨的工具，使用你电脑自带的画图工具就已经足够了！据说有专门为像素画制作的工具，比如 Pro Motion，对于Mac用户来说 Pixen。虽然我没尝试过它们，但听说它们很棒。在本教程中，我将使用Photoshop，它很昂贵，但是它能应付各种艺术创作，同样它有许多非常有用的功能用来创作像素画。
在使用PS的时候，你的主要工具是铅笔工具（pencil tool）快捷键 "B"，画笔工具（brush tool）是你的备用工具。铅笔工具可以让你画出纯粹的像素点，不会反锯齿（anti-aliasing）。
另外两种工具是选框工具（marquee tool）快捷键 “M”，以及魔法棒（快捷键 “W”），选择、拖动、复制和粘贴。记住选择时按住 “Shift” 或 “Alt” 可以切换新增或减去选区。当你试图获取不规则的选区时，这很方便。
你同样可以使用吸管工具（eyedropper）快捷键 “I” ，来吸取颜色。颜色转换在创作过程中很重要，所以你尽量要吸取相同的颜色并使用它们。
最后，确保你学会这些快捷方式。它们可以节省你很多时间和精力。还有一个快捷键 “X” ，用来快速切换你的主色和辅色。
像素其实是很小的颜色块。第一年你需要学会的是如何有效使用这些块用来生成你想要的线条。我们将探讨2种最基础的线条，直线和曲线。
我知道你在想什么——这看上去易如反掌！但对于像素来说，直线也有可能有问题。我们要避免 “锯齿” —— 一些小的锯齿使线看上去不均匀。合理运用锯齿可以使一段线比其他线段看上去大或者小。
对于弯曲处，要确保上下弧度始终保持一致。在接下来的例子中，比较顺滑的曲线像素依次为 6321 ，而带有锯齿的曲线是 313。
制作出舒适的线条是像素画的关键。稍后，我们将学习如何使用反锯齿来使我们的线条看起来非常顺滑。
首先要有一个好的创意！试着想象出你想用像素画画什么，无论是在脑海中还是画在纸上。稍微做一些准备工作可以使你在后面的创作中更专注。
1.你想要让这个精灵用来做什么？ 是用在网页上，还是游戏中？以后会作出动画吗？如果你以后要让它动起来，那你应该把它做的尽量小且细节丰富。相反的话，你可以把丰富的细节放进这个精灵中去，这样你就不必再去重复处理它了。设想一下，这个精灵将去哪里，怎么去把它做的更好。
2.我会受到什么限制？ 早期，我说过限制颜色的很重要的。理由之一是颜色受到硬件或其他相关的限制（如今不存在）。准确来说，如果你想模拟一些特定的风格（C64、NES等），考虑一下你讲绘制的精灵尺寸以你它将要适应的环境（软硬件）。
在本教程中，我没有作任何限制，但我希望你作出尽可能大的精灵，这样你就可以清晰的看到每一步都发生了什么。为此，我决定用 摔跤律师（Lucha Lawyer） 作为我的原型！他可以被用在格斗游戏，或者类似于 "Habeus Corpse Blaster" 之类的电影中。
黑色的轮廓为你的精灵提供了一个好的基本结构，这是一个好的起点。我们选择黑色的理由是因为这很暗。稍后，我将展示给你如何更改轮廓的颜色以获得更逼真的效果。
我倾向于两种绘制轮廓的方法。你可以徒手先把轮廓画好，然后把它清理干净，或者你一开始就用像素来绘制。就不断的点击点击点击，你懂的。。。
我认为你用哪种方法取决于你将绘制精灵的大小以及你的技术。如果这个精灵特别大，那么徒手绘制它的形状再清理一下会容易的多，特别是你第一次接触的时候。
在本叫承重，我们创作了一个相当大的精灵，因此我将演示第一个方法。用文字图片来说明比较容易。
使用你的鼠标或者数位板，为你的精灵勾勒出一个粗略的轮廓。不过，要确保它不要太过于粗糙——它或多或少是你想要的最终成品。
第一，滑动滚轮放大到 6倍 或者 8倍 大小，以至于我们能清楚的看到每一个像素。然后清理轮廓！特别是，你要擦除杂乱的像素（轮廓的线条只能有一个像素宽），处理所有的锯齿，并且添加在 “步骤一” 中绘制的细节。
即使最大的精灵也不会超过 200 x 200 像素。“事半功倍”（doing more with less）在绘制过程中永远不会错。你将很快发现一个像素会产生多大的变化。
保持你简单的轮廓。细节会在之后出现，但现在，集中精力在 “大的线条部分”，比方说肌肉的区分。这可能对于你有些难，但要有耐心。
随着轮廓的完成，我们有了一本填色书来填色。油漆桶和其他填色工具使我们更容易填色。选择颜色会比较困难，现在不可能指导你们学习色彩理论。不过我会介绍一些很好的基本概念。
HSB代表（Hue）色相，（Saturation）饱和度，（Brightness）明度。这是计算机色彩模型中的一种（即颜色的数值表示）。还有比如RGB和CMYK这些你们一定听说过。大多数程序都是使用HSB色彩来进行渲染的，我们将打破惯例：
Hue 色相 —— 你理解的颜色是什么？就比如“红色”，“橙色”，“蓝色”等等。
Saturation 饱和度 —— 饱和度高颜色就越鲜艳。100%的饱和度就给你最鲜艳的颜色，随着饱和度的降低，颜色会变得越来越灰。
Brightness 亮度 —— 颜色的明暗，0%的亮度就是纯黑色。
选择什么颜色取决于你自己，但有一些事你要记住：
1 .低饱和度和低亮度的颜色看上去更“土”更“卡通”。
2 .想一下色环，两个颜色看上去差距越大，它们（在色环上）距离就越远。另一方面，像红色和成色的颜色，它们在色环上的距离很接近，看上去很棒。
3 .你用的颜色越多，你的精灵就看上去越不像一个整体。要让你的精灵脱颖而出，就要只使用2~3种主色。（想一想超级马里奥吧！）
实际在填色过程中非常容易。如果你使用PS来填色，首选使用魔棒工具（快捷键 “W” ）选择你要填充的区域，然后按住快捷键 “ALT+F” （原色）或按 “CTRL+F” （辅色）来进行填充。
阴影是我们塑造像素逼真的关键之一，精灵变得更加生动，或糟糕的可怕。不过，按照我说的做，你一定会成功的。
首先，我们需要选择一个光源。如果你的精灵是一个较大场景的一部分，可能会有各种各样的光源（比如灯泡、火、自然光等）照在上面。它们会在精灵上混合的非常复杂。然而在大多数情况下，选择一个较远的光源是个好注意（比方说：太阳）。对于游戏来说，你需要创建一个尽可能适应各种地方的精灵。
我通常会选择一个较远的光源，放在它上方，稍微在它前面，这样就能照亮顶部或前面，其余的地方就都被遮蔽了。这种光源可以使精灵看上去最自然。
我们一旦确定了一个光源，就可以用最暗的颜色来遮挡离光源最远的区域。上方以及前方的光源照射到模型后的区域，比如手臂下方、腿下方等地方应该画阴影。
记住，在光和阴影之间的区域不会是均匀的渐变。把一张白纸揉成一个球，再把它铺平在桌上——你还能确定它是平整的吗？因为你可以看到褶皱处有很小的阴影。用阴影来制造出衣服褶皱的感觉，应用在肌肉、头发、皮毛、裂缝等。
之后的阴影，比之前的更轻一些，应该用更加柔和的阴影。这些区域是间接被照射到的。它也可以同样应用在从黑到明的过渡中，特别是画一些曲面的时候。
直面光源的区域可以在它们上增加高光。高光应该适度使用（比阴影小的多），因为它们会分散人的注意力。
总在画好阴影之后画高光，会让你少一些烦恼。如果阴影没有画到位的话，你会把高光画的偏大一些。
阴影是大多数初学者掉坑的地方。下面是一些当你画阴影时应该遵循的方法：
1.不要用渐变。新手最大的错误。 渐变看上去很可怕，甚至表现不出表面上光的样子。
2.不要用枕式阴影（pillow-shading） 枕式阴影是由外到内的阴影。它被称为枕式阴影是由于它看起来柔和以及不确定。
3.不要使用过多的颜色。 大家通常认为 “颜色越多越真实” 。然而，在现实生活中，我们倾向于看到物体上的明暗 —— 我们的大脑过滤了这一切。在你的基础色中多使用这两种明暗程度，暗（灰或者深灰），以及明（明亮或更明亮）。
4.不要使用太相似的颜色。 除非你想画一个很模糊的精灵，不然没有理由使用两种非常相似的颜色。
保持原色是像素画艺术家不得不担心的问题。在不用更多的颜色来显示阴影，有一种方法叫 “抖动 dithering” 的技术。类似于传统的绘画手法 “十字线” 或 “点彩” ，你把两种颜色交织起来，保持它们的均匀。
简单的例子
复杂的例子
相对上方用PS渐变工具处理过的图片来说，下方是用三种颜色抖动做出来的图片。注意用不同的颜色搭配来创建图案。你可以尝试用不同的排列组合来创建新的纹理。
抖动显示能让你精灵呈现复古的感觉，因为很多老游戏只能依靠抖动显示来创作出有限的调色板（看看Sega Genesis的例子）。这不是我常用的方式，为了让你学习它，我把这个方式应用在了这个精灵身上。
你可以尝试一下抖动显示。老实说，我就看到过很少的人能用好这个方法。
选择性轮廓，或叫 “selout” ，是一种类似阴影的轮廓。我们不用黑色，而是用一种更接近精灵本身的颜色。此外，我们沿着轮廓改变明度，让光源来决定应该用什么颜色。
现在，我们把轮廓涂成黑色。这没有什么问题，它看上去不错而且挺和谐的。但在用黑色的时候，我们舍弃了真实感，让它更有 “卡通” 的感觉。选择性轮廓真的不错，看下图：
你会注意到我同样用选择性轮廓把它的肌肉纹理处理的更自然。终于精灵开始看上去像一个整体而不是一堆独立的部分。
我们做一个比较：
抗锯齿有一个前提：添加中间色来使线条更自然。举个例子，如果你把一条黑线放在白背景上，那你可以在线的边缘添加点灰色让它看上去更自然一些。
通常你要在断裂和不自然的地方添加一些中间色。如果看上去还是不自然，涂点明度更高的颜色。沿着曲线的方向处理中间区域。
我解释的很明白了。看图片你会明白我的意思：
现在我们用一下抗锯齿。记住如果你想让你的精灵在任何背景上效果很好，不要用抗锯齿处理轮廓。否则，你将看到你精灵周围有一圈很难看的 “光晕”。
你可能会问为什么我们不用油漆工具直接填色，让它变得更光滑？回答是，除了手工制作没有一种工具可以实现让它变得很自然。你有完整控制权，不单单是颜色的数量，还有从哪里获取这些颜色。而且你知道在哪些区域处理的光滑、哪些区域使用抗锯齿后会失去细节（丢失像素）。
哇哦，终于到了关电脑来一瓶冰啤酒的时候了。现在还不是时候！这是区分新手和专家的最后一步！
退一步，仔细看一下你的精灵。有可能它依然有点粗糙。花一些时间去完善它，确保每一个细节都完美。不管多累，实际上这是最有意思的环节。添加一些小细节会让你的精灵更有趣。这是真正显示你经验和技巧的时候。
你可能有疑问，为什么 Lucha Lawyer 全程都没有眼睛，或者这个头巾一直包裹着他的头。这是因为我想在最后处理这些小细节。包括在它手臂上添加臂环，裤子增加拉链等……还有，男人怎么可以没有乳头？？我还加深了他的下半身、他的左手，来突出他的躯干部分。
你终于完成了他！！！Lucha Lawyer 用了45种颜色，算是比较简单的（难度取决于你的调色板限制），尺寸在150 x 115 个像素。现在你可以去畅饮啤酒了！
这总是最有意思的，在GIF图片 （点击查看） 里可以看到它的变化。
1.学习绘画的基本原理，用传统的方法练习。所有的绘画填色技巧和经验都可以用在像素画中。
2.从画小的精灵开始。最难的部分是学习用像素来画一些小细节，而不是画一个超大的精灵（真的浪费时间）。
3.学习去临摹一些艺术家的作品，不要怕去临摹。在工作之余去学习它，你需要时间去找到你自己的风格。
4.如果你没有数位板，那就买一块把。重复的点击鼠标很乏力，一定不会给你留下什么好印象。我用一块小的数位板，很适合我 —— 我喜欢在小房间里用它，在书桌上，便携性很好。你可能喜欢更大的数位板，不过你一定得先去店里试试！
5.向大家分享你的作品，获得反馈。你可能会碰到一些新朋友，或者一些键盘侠，谁知道呢！！
关于《像素点制作》的介绍到此就结束了。
