浦东美术馆将迎来开馆以来首个以建筑为主题的展览。6月27日，“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”将在浦东美术馆正式向公众开放。这是2008年普利兹克建筑奖得主、法国当代建筑大师让·努维尔迄今规模最大的一次个展，也是他首次在亲手设计的建筑中举办个展，因此，浦东美术馆建筑本身亦是展览的重要组成部分。
适逢开馆五周年，浦东美术馆馆长李旻坤形容此次大展是一件特别的“生日礼物”，“让·努维尔设计的建筑为浦美呈现展览创造了非常好的先天条件，浦美5岁生日这个节点，我们与让·努维尔事务所一拍即合，期待向大家展现建筑的魅力。”
展览现场。赖鑫琳 摄
一场很好看懂的建筑展
在寻常认知中，建筑展往往意味着大量技术图纸、比例模型和专业术语，普通观众及“建筑小白”时常感到“很懵”。但这场展览从一开始就试图打破这种距离感。“这个展览没有太多技术层面的呈现，不需要观众具备建筑专业知识储备。”让·努维尔事务所首席执行官多米尼克·阿尔芭在接受记者专访时表示，“每个人每天都生活在一座座建筑里，建筑本身是可以被公众深入理解的。”
展览以大量沉浸式影像、超常规尺度的视频装置和氛围感极强的空间设计取代了传统建筑展的图纸堆叠。步入三楼展厅，公区入口处的玻璃影像装置循环播放着努维尔近期未建成项目的方案构想，片段化的画面与光影交织，带来电影般的质感。
公区入口处玻璃影像装置。赖鑫琳 摄
让·努维尔1945年出生于法国，20世纪70年代开启建筑生涯，在全球范围内打造了多个知名项目。展览集中呈现努维尔最具代表性的一组文化建筑模型及其档案，浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场与卡塔尔国家博物馆在展厅同台亮相。建筑照片在展墙密集呈现，其中不乏难得一见的角度与光影。
卡塔尔国家博物馆模型。赖鑫琳 摄
卡地亚当代艺术基金会—皇家宫殿广场模型。赖鑫琳 摄
卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场照片。赖鑫琳 摄
阿尔芭介绍，努维尔在设计浦东美术馆时，巧妙运用了“框景”手法，让观众得以在美术馆里尽览外滩、东方明珠、陆家嘴天际线等城市最佳景致。此次展览特别将巨幅巴黎街景窗花贴在浦东美术馆的大型窗户上，窗户正对东方明珠，光影交织，巴黎街景与上海的城市天际线遥相呼应，两座城市的地标建筑宛如身处同一时空。
巨幅巴黎街景窗花。阮佳雯 摄
展厅外的长廊上，6件玻璃蚀刻作品将努维尔设计的建筑“虚化”，包括卡地亚当代艺术基金会原址、纽约西53街53号塔、柏林老佛爷百货公司、卢塞恩文化及会议中心，以及两个著名的未建成项目：无尽的塔与拉德芳斯之端。这些作品同属“显露”系列，“显露”意味着建筑概念从虚到实的具象化过程，揭示了建筑创作真实而富有魅力的起点。
展览特别还原让·努维尔事务所位于法国巴黎的工作室。现场设有16台电脑供观众使用，电脑内存储着数百个让·努维尔的过往建筑与设计项目档案，现场观众可以一次性了解这位世界顶级建筑大师的构思过程和工作方法。
建筑与艺术不可分割
展览名称“若无艺术家，建筑亦无存”取自让·努维尔2025年在法国出版的文集《我的信念》（Jean Nouvel：Mes Conviction）中的副标题“Sans l'artiste l' architecture disparaît”。书中，他重申了建筑与艺术不可分割的关系——它们共同塑造场所的性格、情感与生命力，使人们在空间、光线、时间与历史的交织中，获得惊喜、认同与共鸣。正是在这一理念之下，由努维尔本人构思、设计的本次展览不止于回顾建筑作品本身，更试图呈现建筑背后的艺术感知与创造过程。
对让·努维尔而言，建筑师不仅要建造一座建筑，更应塑造一个与历史场域和文化背景深度融合的艺术环境，呼应场所的独特语境。他提出“领地”的概念：浦东美术馆不被视为一栋孤立的建筑，而是一片绵延四公顷、直抵黄浦江畔的文化场域。开馆5年来，这座坐落于小陆家嘴核心地带的文化地标，凭借方正的白色花岗岩外观和巧妙的空间设计，已成为上海城市名片的一部分。李旻坤回忆当初选择努维尔方案时的考量：“从外形看，它比较低调，但作为小陆家嘴区域‘C位’的建筑，我们还要考虑到美术馆的实用性以及它如何融入区域整体氛围，这一点比个体形象更重要。”
浦东美术馆建筑模型。赖鑫琳 摄
让·努维尔是中国的“老友”，接连打造上海星美术馆、腾讯广州大厦、深圳歌剧院等项目，既折射出他对中国城市变化的长期关注，也勾勒出一条跨越不同地域与建筑类型的创作线索。此次个展既是一次阶段性的回望，也为他与中国未来的合作留下新的想象空间。
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